Ballade
Between home and school, the path we take every day seems the same. Yet this journey can become a true terrain of adventure and surprise.
- 12 avril 2026 Teatro di Roma — Roma, IT
- 18 avril 2026 Künstler*innenbörse — Thun, CH
- 22 avril 2026 Théâtre de Vanves – Le Pavillon — Romainville, FR
Ballade2024
Traverse la forêt, monte l'échelle et touche le ciel_ Romance se veut un projet dans lequel chaque spectateur imagine et se projète dans l'histoire: l'espace et les corps se répètent et se transforment en même temps par accumulation et variation, ajoutant à chaque répétition des nouveaux éléments.L'abstraction frôle la narration, la tension danse avec le jeu. Dans cette pièce, Lorena poursuit l'axe développé depuis plusieurs années, à savoir rendre visible l'invisible, mais cette fois-ci en direction d'un jeune public. Ce sera un duo de danseurs-euses accompagné par l'univers plastique de l'artiste visuelle Cécile Meynier. Les thèmes abordés dans ce spectacle sont d'interroger la notion du familier et de l'étranger, de la répétition et de l'imprévu. En jeu surviendront les éléments prépondérants à l'univers de l'enfant; bases essentielles de son développement et de son épanouissement.Pour cela, elle va s'inspirer librement du livre Romance de Blexbolex qui l'a beaucoup frappé et conquit par l'espace et la liberté qu'il laisse au lecteur pour imaginer, lire et composer l'histoire entre les pages et les images, en associant à chaque image un mot.
Une pièce jeune public
Pour le plaisir de la répétition
De la variation
Pour le plaisir du mouvement
De la transformation
De la virée fantastique
De l'inversion
De l'invisible
Pour la beauté des formes
Pour la surprise de l'accident
Pour amadouer nos peurs
Pour inventer ce qu'il y a entre les images
Pour composer avec le corps et l'environnement
Bio
Lorena Dozio was born and raised in Switzerland (canton of Ticino). She developed her choreographic work between Switzerland (Lugano) and France (Paris). She studied performance art at the University of Letters and Philosophy in Bologna before joining the Essais en danse et chorégraphie course at the Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) in Angers under the direction of Emmanuelle Huynh. In this context she began to create her first choreographic projects, and then collaborated with the Brazilian dancer and choreographer Fernando Cabral. In 2008 they created the production structure Bagacera (which became Plateforme Crile), with which she created several duet and solo pieces presented in Switzerland, France and Italy. She undertook research into the relationship between the visible and the invisible and into the transformation of matter. In 2012, as part of the choreography training course Transforme directed by Myriam Gourfink at the Fondation Royaumont, she created the solo Levante on the notion of levitation, in collaboration with the composers Carlo Ciceri and Daniel Zea, with whom she founded the Association Crile, based in Lugano. Her subsequent creations include Alibi (2014), I Nauti (2015), the quartet Otolithes (2016, LAC Lugano), Otolithes_ON AIR (2017), Dazzle (2017), the female trio Rame (2020) and the sound and choreographic installation Danses Invisibles (2020). She regularly collaborates with the composers Carlo Ciceri and Kerwin Rolland and the lighting designer Séverine Rième. As a performer she has worked with choreographers and artists such as Laure Bonicel, Deborah Hay, Eric Didry, Catherine Bay, Boris Achour, Tiziana Arnaboldi and Emmanuelle Raynaut. She also studied Vinyasa Yoga and teaches it in relation to her choreographic work.
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