c-h-ao-grrround

Renaître. Mourir. À un certain moment, ces deux verbes, supposés ambivalents, reviennent et caractérisent « c h ãO », une pièce qui court après l'instabilité pour éprouver ce qu'elle peut offrir. Sur un linoléum glissant, six interprètes et cocréateurs, dont l'un au piano, traversent un enchevêtrement d'actions comme si leurs corps étaient des sismographes. Tandis que le monde alentour reste suspendu, les axes vacillent sans rien perdre de leur tendresse ni de leur vibration.

Le public est devant une pièce fragmentaire et incomplète, qui emprunte à la musique le tremblement, ce qu'on appelle aussi le son du doute, et la dissonance, pour penser la tension comme un lien vibrant et non seulement comme une rupture.

Marcela Levi et Lucía Russo, qui la dirigent, convoquent le triton, un intervalle dissonant souvent employé dans les films à suspense et connu aussi comme l'intervalle du diable. Son timbre donne l'idée du mouvement et de l'instabilité ; quand aucun accord de résolution ne le suit, l'auditeur reste tendu et inquiet, parce que le triton appelle une résolution. En musique, la dissonance ne se résout pas. Elle suspend.

Se suspendre, se tenir dans un intervalle, un écart de temps entre le haut et le bas, entre un côté et l'autre, se jeter dans l'instabilité, la trépidation, le groove. Frapper le sol pour sauter encore et retomber au sol. Frapper le sol des pieds pour lever la poussière, des particules en suspension. Frapper le sol, faire trembler la terre, faire trembler les corps lointains.

Lorsque la pièce a été présentée au festival belge KFDA (Kunstenfestivaldesarts) en 2021, la critique Sylvia Botella écrivait dans la revue française Toute la Culture : « ce n'est pas le déroulement d'une pièce de danse, harmonieusement agencée, aux images autonomes reliées les unes aux autres pour transmettre un message politique sur le Brésil. C'est avant tout une piste de danse surprenante et radieuse. Elle libère. La communauté y est sans fin. »